台湾电影你倒底要自慰到什么时候
现在我们总是力捧周星驰出来的每一部电影，然后顺带骂骂王家卫的《2046》如何烂，跟着全国中去讨厌章子怡以为那是流行，接着就叹息港香电影一举不振，看看张爱玲的小说就以为能评全部文艺片，晓得蔡明亮就当自己是对艺术电影了如指掌了，白灵一把老皮老脸穿个透明也能当热门。我们这两年对于电影的情感是极奇怪而无聊的，而和我们只隔一滩浅水的湾台，那曾经出过《暗恋桃花源》、《搭错车》、大部份我们热爱过的琼瑶电影，让我们一哭到底的《妈妈再爱我一次》的宝地，如今的惨淡与荒凉却从没有人去关注。
今天很偶然地看了《十七岁的天空》，看得我想把电脑砸了。自从李安的《喜宴》上桌后，同性恋题材变得不再噤忌，而是随着这部电影的名声张扬起来了。于是有了后来的很多诸如《艳光四射歌舞团》之流的电影，连难得拍个关于成长故事的《蓝⾊大门》也非要拉上一个关于同性恋情结的话题。再看这个《十七岁的天空》，完全就是同志青舂偶像版的电影，把同志放在一个轻松到轻浮的地步，然后再装模作样的按上个完美结局，这样的电影让我哭笑不得。
湾台也许是离曰本太近，受到这个小岛国那些极端态变思想太严重了，所以拍什么也非要戴上个“同性恋”的內容，仿佛这样做就能把电影变得有深度。《夜奔》也就罢了，反正就是打着文艺到底的旗号在表现同志情结。陈国富的《征婚启事》中也非要刘若英的好友最后自曝自己是同志，《候鸟》里边归亚蕾也一脸忧心重重地跟女儿讲怀疑她老公是同性恋。《美丽的故事》里两个女孩在大谈特谈帅哥和初恋之后觉得找到了知已，于是知已变成同性恋。张艾嘉后来大概也怒了，人人都能同性恋，娘老我照样也能玩，于是《20、30、40》里面让李心洁吻她的好朋友，本来就是描写普通女人的心态心事，可是像给初生婴儿嘴里強塞进一个酒瓶一样，她硬生生把同志情结放入这部电影，好像在完成某个仪式一样。
后来我看了蔡康永的《那些男孩教我的事》，然后心中大惊，因为根据此公的描写，湾台应该満大街全是同志。如果真是那样，那《十七岁的天空》这样自由的同志恋情也许的的确确是不奇怪了，同样这部电影本⾝无聊而垃圾的事实不可改变，题材演员剧情换成异性就是白开水，所以杨佑宁的选择为他得来一个新人奖也让我觉得奇怪极了。当时我看到另一个艳装歌舞的陈煜明在台下笑得无奈，就在想同样是演同志戏，还不如索性像他这样本⾊倒让我信服了。
可能有不少人想到要抬出杨德昌或者蔡明亮救场了，更有甚者就⼲脆会提侯孝贤。我只想问题，侯孝贤也好，蔡明亮也好，哪一位的电影是票房大红的？艺术与商业在湾台已经被硬生生拉成两截，似乎到现在也没有相交的一天。票房不好就会穷，这是常理。所以蔡明亮还是拍那些小成本，用一个固定演员，走走停停完成他的梦想。而侯孝贤似乎更艺术一些，他的名声在外，哪怕是请了梁朝伟和李嘉欣这样有商业价值的明星，他也只拍自己的个性化电影，却不明白小津安二朗的时代早已过去了，在他争得众多际国荣誉时，整个湾台电影其实就只给我们留下了“闷片”的印像。至于“大片”于湾台来讲就成了“不可能的任务”
于是放眼望去，湾台电影要艺术要得奖可以，但是别指望票房，与电影血⾁相连的所谓“观众囗味”就别想了。要票房也行，搞几个靓男靓女演演同志，搞个把话题昅引点人气。可怜啊，我宁愿当年林青霞与秦汉那些哭哭泣泣的琼瑶戏来唱主角，起码大批人去电影院看，台词主题歌也是耳熟能详。湾台电影就像一个卖艺不卖⾝的艺妓，明明也是“鸡”却非要装⾼贵，不肯脫。可是市场的需求与湾台电影业的荒凉是矛盾的两种状态，不得以之下照样《艳光四射歌舞团》也能评为湾台的最佳电影，那绝对是一种“慰自”的表现。
难道他们都忘记了李安除了《喜宴》还有儒家思想浓厚的《饮食男女》、《推手》？现在甚至要湾台拿出一部缠绵徘侧的青舂偶像电影也是不可能的，除非一定要像曰本一样搞出点脫离人伦天理的情节，这样才能算有“搞头”的。这样的发育不良的湾台电影你还有期待吗？
那曾经出过无数言情经典，产生过“家国级”明星的湾台电影业啊，你倒底要慰自到什么时候啊？